乌干达宣布总统选举候选人名单

新华社坎帕拉11月3日电(记者张改萍)乌干达选举委员会3日宣布,在为期两天的总统选举候选人提名中,共有11人获得提名,他们将参加2021年举行的选举。

选举委员会主席西蒙·穆盖尼·拜亚巴卡马3日在电视讲话中说,获得提名的11名候选人为5名政党提名候选人和6名独立候选人,包括现任总统穆塞韦尼、唯一的女性候选人南希·琳达·卡伦贝和前安全部长亨利·图穆昆德等人。

5丨男子开车碾压草原被罚种回去

2丨王一鸣:争取用15年实现中等收入群体翻番

迈向质朴的“儿童剧”

新疆机场集团9月4日晚发布消息,继新疆疆内支线机场航线恢复后,出疆航线即日起也陆续全面恢复。新疆内出港旅客一测温一扫健康码即可顺畅出行。进港飞抵乌鲁木齐旅客需“一测温三扫码”(健康码、旅居史码、红山码)即可安心抵达。

英国儿童文学作家菲利普·普尔曼说过:孩子们需要戏剧,就像他们需要空气、食物和水。面向孩子的戏剧,怎样能惠及最大数量的孩子——这才是“成长艺术节”留下的最大思考。

“成长艺术节”在八月开启剧目征集时,全世界的大部分剧院并没有恢复常规运营,中国的剧场上座率当时仍限制在30%。在国际演出交流仍因公共卫生事件而受阻滞、戏剧的观赏和消费转向 “线上”的新常态下,这样一个 “成长艺术节”反而与更大基数的观众和普通人发生了关联,时势把一个事关每个孩子的严肃命题抛到家长和创作者的面前:当我们谈论“美育教育和戏剧教育”时,这不是、至少不仅是把小观众拉进剧场的文化消费问题,更迫切的是戏剧应该以怎样的形式、走到更多孩子的面前。

据国是直通车,9月5日,第十三届全国政协委员、经济委员会委员,国务院发展研究中心原副主任王一鸣在2020全球财富管理论坛上指出,推动内循环,应加快收入分配制度改革释放内需潜力。他建议,以促进低收入者进入中等收入群体为主体战场,以提高人力资本和劳动生产率为主攻方向,争取用15年时间实现中等收入群体翻番,由现在的4亿人扩大到8亿人,为建设强大国内市场创造条件。

3丨国家卫健委:正在制定疾控体系改革相关文件 ,加强公共卫生体系建设

6丨美国40州大学数万人感染新冠,数百大学生不戴口罩办派对

据央视新闻,近日,网上出现一段呼伦贝尔草原遭越野车碾压的视频,当地林草局介入调查。当事人孙某承认非法碾压草原的行为,经现场勘验及测量,非法碾压破坏草原面积2.93亩!当地林草局对当事人处以罚款并要求种植牧草,恢复草原植被!转发周知,如发现破坏草原的行为请积极举报。

爱丁堡国际儿童艺术节的总监尼尔·乔丹表达过一个明确的观点:“戏剧本质上是具有教育意义的,但孩子在戏剧中学习的不是成人世界里现成的经验,而是发现并感受他们周围的世界。戏剧不是讲座或课堂,孩子也不是被束缚在剧院座椅上被动接受,事实上,作品中带有教化信息是最让孩子讨厌的。”

报告中还指出,预期大立光自2021年开始成为iPhone新音圈马达 (VCM) 供货商,并且是超广角相机镜头显著升级最大赢家。 预期大立光在镜头生产与VCM垂直整合优势下,将取得2H21新款高阶iPhone的升级6P超广角镜头约70%的订单比重 (vs. iPhone 12系列超广角镜头的50%)。

这次“成长艺术节”获奖的作品中,阿根廷的《时间英雄嘀嗒》用日常的物件做成木偶,演出现场如同放大版的桌游,多媒体设计、动画运用和灯光配合都有多快好省的特点。法国的《纸》舞台素材特别简单,靠舞者的身体和简单折纸与音乐之间作出丰富互动。获得最佳戏剧奖的《地球上的十亿个夜晚》是把无限大的“父子命题”安放在无限小的空间里探讨,演员输出的情感交流和体验远比繁复的舞台呈现有分量。这些被各国评委一致欣赏的作品,共同点是以微小的方式打开巨大的戏剧空间,它们的演出团队很小,台前幕后加起来也只是个迷你的江湖戏班,一专多能的艺术家们,编导演和幕前幕后一肩挑,用很有限的预算做出“带着就走”的作品,走遍学校、社区和世界各地的剧院。西安儿艺的《二十四个奶奶》能在一众本土原创剧目中脱颖而出,其一是因为创作者尝试从孩子的视角、孩子的体验去直面留守儿童的议题,再则就是它极简化的舞台流程,仅仅几个演员用写意化的“扮演”方式,再现了当下城乡落差的现状,而不拘于物质化、实体化地复刻当代生活的日常。

据证券时报·e公司,国家卫健委体制改革司副司长薛海宁在“2020年中国县域健康大会”上透露,目前卫健委正在制定推进疾病预防控制体系改革的相关文件,从内容看,将从提高重大疫情监测、报告、预警、流调、监测、处置能力,解决疾预机构职能定位、动力机制、活力、能力、管理问题,强化重大疫情和突发事件应急管理体系,加强公共卫生队伍建设等多方面入手,推进疾控体系改革,加强公共卫生体系建设。

拜亚巴卡马说,本周将宣布竞选期和大选投票日期。他呼吁各位候选人在竞选期间遵守新冠疫情防控规定,保障民众安全。

大量为孩子创作、和孩子共同创作的艺术家,有一种共识,即“戏剧下校园”不仅是专业的从业者把戏带到孩子跟前,更重要的是尊重孩子的主体性,把创作的主动权交给他们。李婴宁认为,无论“戏剧教育”还是“教育戏剧”,最终是戏剧成为教育中不可或缺的部分,戏剧挣脱了镜框式的舞台,翻过剧院的围墙,在校园中和孩子在一起,成为他们日常的一部分。创作者和教育者要共同思考且付诸实践的,应该是让戏剧实践成为孩子用一年甚至更长时间去投入的“功课”,让他们在应试压力之外尝试着参与戏剧创作的过程,从议题设置、剧本写作和围读、舞台排演直到最后的演出,这不是按部就班、直奔目标的课本剧排练,而是让他们学习表达、学习修辞、学习质疑和思辨——戏剧教育的目标不是跑马圈地式“培养未来观众”,而是让孩子成为更好的自己、更健全的人,尤其是想想数量庞大的、很少有机会进入剧院或很难承受昂贵票价的农村孩子们。

据央视新闻,据统计,美国至少已有40个州的大学校园出现聚集性疫情,数万人感染。其中,南卡罗来纳州大学已报告1000多例确诊病例,感染者基本都是学生。而近日,该校学生还在举办数百人的泳池派对,既不戴口罩,也不保持距离。当地消防部门接到举报、前去驱散人群时,居然还有年轻人大声高喊“我对病毒免疫”。该校所在的哥伦比亚市市长史蒂夫·本杰明在电视节目中表示,他对年轻人不负责任的行为感到愤怒。

80岁的剧作家李婴宁在“成长艺术节”的颁奖现场评价了这次征集作品中呈现的中国剧目和国外剧目的风貌,她很中肯地说:“中国剧目更多侧重于现实的社会现象,创作者的眼界正在打开,作品的整体质量是向好的。但是和国际同行们横向比较,差距仍然存在。”

澳大利亚的《魔毯星空》、巴西的《啾啾,小鸟们的舞会》和智利的《雷姆舞会》这几个作品的目标观众从3岁幼童到10多岁的青少年不等,但它们的共性是表演艺术家承担着“召唤者”的功能,随着演出进展,艺术家让小观众参与到戏剧构建的世界里,并且把那个世界展开的主动性交给小观众,不同年龄的孩子们能忽略专业舞蹈训练的束缚,在身体的表达和交流中收获一种激情盎然的生命体验。尤其《雷姆舞会》,最初的版本是在剧院里演出,后来深入校园,继而在社区体育场、在街头,在一切因地制宜的场合,它都可以“演出”。

李婴宁从局内人的立场出发,认为要让“半大孩子”受到重视,让他们在繁忙课业之余仍能“有戏看” “多看戏”,关键在于创作者的观念和创作方式要变。国内各地儿童艺术剧团每年对新创剧目的投入不可谓不用心,部分儿童剧的体量越来越大,舞台上需要复杂的声光电配合,舞美是投入大量时间和金钱的大型装置。儿童剧的“大”带来了棘手的问题:它的演出场次与它的制作投入是不匹配的,因为规模“大”了,巡演的成本高昂,于是剧目只能被固定在特定的剧场里。剧目的难以移动和剧场的地理位置,限制了它们被更多的小观众看到。作为一个剧作者和常年在中小学推广践行 “教育戏剧”的美育老师,李婴宁提出,目标观众是中小学生的戏剧,更适宜是质朴的“轻骑兵”,不能苛求孩子和家长在紧凑的时间表里挤出时间排除万难地进剧场,也不该指望学校有组织地把课堂延伸到剧场,恰恰应该反过来,作品以易移动和复制的轻盈方式,走到学校和孩子中去。

这差距概括地说,就是怎样灵活地、多样化地让“半大孩子”参与到戏剧实践中。

十年前,大部分国内的父母尚且不曾听说3岁以下的小娃娃能看到为他们量身定做的“小不点剧场”,经过各方演出团体和艺术家的努力,针对学龄前低幼孩子的演出市场在过去的十年里经历初兴到蓬勃,已然成熟起来。然而很多孩子进入学龄后,发现可选择的戏码又锐减了,并且因为学业压力,进剧院的时间成本也变得奢侈起来。

4丨新疆: 出疆航线全面恢复

作品走出镜框式舞台,走到剧院的围墙外